Vita d'artista


Abitare lo spazio

“Il concetto moderno di arte nasce proprio da Bacone, il quale dice che arte è il senso di estendersi, come un arto, raggiungendo così tutte le cose, inserendosi nella vita stessa delle cose. L’arte moderno-contemporanea è questo inserirsi nelle cose compiendo un processo che si attua anche nel senso della meraviglia, della curiosità e della novità.” 
Luciano Fabro

Così si esprime Luciano Fabro (1936-2007) che pone costantemente al centro della sua riflessione sul linguaggio della scultura, il rapporto dell’opera con lo spazio. Come è scritto nel volantino della sua mostra all’Hangar Bicocca il suo lavoro sfugge a una definizione univoca perché ogni ciclo di opere “nasce dalla formalizzazione di una questione teorica, che una volta affrontata, apre nuovi interrogativi.” Rudi Fuchs scrive che la poetica di Fabro può essere letta come una sorta di giardino, in cui elementi diversi - piante, fiori, siepi – coesistono senza uniformarsi, ciascuno con una propria identità e al tempo stesso parte di un tutto. Ma questo vale, direi, per ogni artista che sia molto vitale e che sperimenta, nel corso della sua vita, vari linguaggi e che dia peso a pratiche artistiche diverse, in modo libero. 

Quando sono entrata come studente a Brera, Luciano Fabro era un mito. L’insegnamento ha infatti ricoperto un ruolo centrale nella sua pratica:“io credo che chi fa una cosa sappia trasmetterla agli altri” così facendo coinvolgeva attivamente gli studenti, sviluppando le loro potenzialità. Fondò a Milano la Casa degli Artisti nel 1978, con la critica d’arte Jole De Sanna e l’artista Hidetoshi Nagasawa (a loro volta docenti a Brera), credendo fermamente in un “istituto di ricerca per l’arte” e che fu importante momento di confronto e dialogo fra generazioni diverse. Milano era un po’ diversa da come è oggi, anche se, per fortuna, la Casa degli Artisti esiste ancora. Erano anni molto sperimentali, gli artisti non erano considerati blue chips e qualcosa in Italia si muoveva. Ora, figure del calibro di Luciano Fabro sarebbero probabilmente isolate, e quel modo di fare tipico degli artisti della sua generazione aperto e sperimentale, non passerebbe le maglie del mercato. Ma che libertà di pensiero però…

Tuttavia, pur apprezzando molto il suo lavoro, non ho apprezzato la mostra all’Hangar (ma mi riprometto comunque di tornarla a visitare). Ho avuto la sensazione che le opere pur potenti, fossero sopraffatte, come compresse, dall’imponenza del luogo. Mi sono domandata tutto il tempo durante la visita: se fosse stato vivo lui, l’avrebbe allestita in questo modo? Probabilmente no.

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Zafferano

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In questo numero hanno scritto:

Umberto Pietro Benini (Verona): salesiano, insegnante di diritto e di economia, ricercatore di verità
Angela Maria Borello (Torino): direttrice didattica scuola per l’infanzia, curiosa di bambini
Valeria De Bernardi (Torino): musicista, docente al Conservatorio, scrive di atmosfere musicali, meglio se speziate
Roberto Dolci (Boston): imprenditore digitale, follower di Seneca ed Ulisse, tifoso del Toro
Giovanni Maddalena (Termoli): filosofo del pragmatismo, della comunicazioni, delle libertà. E, ovviamente, granata
Barbara Nahmad (Milano): pittrice e docente all'Accademia di Brera. Una vera milanese di origini sefardite
Giulio Paci (Pistoia): scrittore, poeta, saggista. Laureato In Scienze Filosofiche.
Riccardo Ruggeri (Lugano): scrittore, editore, tifoso di Tex Willer e del Toro
Guido Saracco: già Rettore Politecnico di Torino, professore, divulgatore, ingegnere di laurea, umanista di adozione.