Il 7 novembre 2016 moriva Leonard Cohen, poeta, romanziere e cantautore canadese. A dieci anni dalla scomparsa, la sua voce tiene ancora compagnia agli ascoltatori attraverso tanti celebri brani che di lui ci restano. 

Ci sono pagine musicali che sembrano appartenere a un mondo appartato, lontano dal clamore delle grandi opere e dalla magnificenza del palcoscenico. È il caso di “Crisantemi”, breve elegia in cui Puccini trasforma il lutto in una trama di suoni, anticipando atmosfere e intuizioni del suo teatro.

Il contrabbasso: l’architrave silenzioso dell’orchestra, una presenza monumentale che dà profondità al suono, sostiene il ritmo e raramente si prende la scena. Eppure esiste un momento preciso dell’Ottocento in cui questo gigante si è fatto sentire e ha preteso un ruolo di primissimo piano. 

Una musica che non chiede di essere ascoltata, ma di creare uno spazio in cui stare. È questa l’idea alla base della musica d’ambiente di Brian Eno, e anche della storia di Opal Records, l’etichetta che il musicista britannico fondò nel 1988 e che oggi torna a vivere dopo oltre trent’anni.

Anche la musica prende posto al tavolo dove si discute del futuro dell’intelligenza artificiale. Sony Music ha aderito ad ARIAM (Alliance for Responsible Innovation in the Arts & Media), diventando la prima azienda musicale ad entrare nella coalizione internazionale nata per promuovere un uso responsabile dell’IA nei settori creativi. 

Il ritmo di un valzer che comincia quasi nel buio affiora lentamente tra frammenti di melodie e si trasforma a poco a poco in un vortice sempre più febbrile.

Le percussioni sono al gran completo, gli ottoni accendono la festa, gli archi si mettono a correre e in pochi istanti si è immersi nell’ebbrezza del Baccanale, pagina conclusiva dell’Autunno nel balletto “Le Stagioni” op. 67 di Aleksandr Glazunov.

“Blue Train” arriva nel 1957 come un convoglio lanciato verso il futuro. È il disco - si può ascoltare qui - con cui il giovane John Coltrane mette a fuoco una voce già potente e inquieta, che lascia trasparire la ricerca destinata a portarlo a rivoluzionare il jazz. 

C’è un Luciano Pavarotti che il grande pubblico conosce bene: quello del palcoscenico, del fazzoletto bianco, delle arie di Verdi e Puccini, dei concerti davanti a folle immense. E poi c’è un Pavarotti più intimo che nel tempo libero prendeva pennelli e colori e si metteva davanti a una tela. La pittura fu per lui una passione autentica, tanto da lasciare una piccola ma significativa collezione oggi conservata alla Casa Museo di Modena.

Torino e Milano tornano a condividere la scena di MiTo Settembre Musica, che celebra la sua ventesima edizione in coincidenza con una nuova fase del festival, per la prima volta con la direzione artistica di Speranza Scappucci.