Stanotte ho sognato di essere davanti allo studio di Pierre Bonnard e che la sua figura magra e schiva mi aprisse la porta. Lo studio degli artisti è sempre un luogo un po’ misterioso, nel quale gli oggetti di cui si accompagna il pittore sono sempre un po’ unici e risuonano ispiratori. Bonnard mi faceva entrare, gentilmente, con un cenno del capo e...

Dopo la nostra chiacchierata interessante all’inaugurazione della mia mostra Oltremare, il signor Maimeri qualche giorno fa si è presentato in studio, portando la sua storia e la sua visione con sé. Vedere persone tanto appassionate mi fa ricredere sul presente, e mi dà la forza per affrontare i tempi bui. Come ogni buon commerciante di colori ha portato con sé la sua palette, fatta a mano di fatto, e montata sul classico pieghevole in cartone rigido. 

Di recente mi è capitato sotto gli occhi la pala d’altare di Jan Van Eick custodita al MET , Metropolitan Museum of Art di New York , più o meno del 1430. Van Eick pittore fiammingo famosissimo per la resa preziosa ed analitica della realtà, in questo dittico articolato in due pannelli, peraltro di misure assai modeste (56,5 per 19,7 cm cadauno) ritrova l’amore giovanile per la miniatura.

Anche i pittori hanno una quotidianità, spesso oberata da impegni, e allora vi racconto questa. Qualche giorno fa, per forze di causa maggiore e i tanti impegni accademici e lavorativi, ho preso la macchina per andare in centro a Milano, non potevo fare altrimenti.

L’inaugurazione di mercoledì scorso della mia personale dal titolo “Oltremare” a Milano è stata contrassegnata da un discorso sul colore, anche a livello tecnico, che mi ha colpito molto. In galleria ho infatti ritrovato dopo molti anni Gianni Maimeri, patron della ditta di colori Maimeri, che in quel momento non ho riconosciuto e che a bruciapelo mi ha chiesto che colori usavo per i miei paesaggi…

Un’altra occasione perduta, quella della mostra “Pittura italiana oggi” che ha inaugurato una settimana fa alla Triennale di Milano e che avrebbe l’intento di “mappare” la pittura in Italia, forse addirittura con con un metodo scientifico, quando ciò è impossibile.

È l’inizio dell’accademico con la presentazione del corso: tra le tecniche che insegno ai miei studenti, di certo la più amata è quella del collage, da non confondere con il découpage, usato nelle decorazione di scatole o mobili grezzi. Di fatto è un’invenzione delle avanguardie, soprattutto quella surrealista (anche se pure nel cubismo sono stati fatti degli esperimenti in tal senso), dunque un po’difficile da spiegare, ma i ragazzi alla fine del corso mi dicono spesso che è la tecnica che più li ha ispirati.

In questi tragici tempi, che purtroppo mi vedono coinvolta personalmente dato che parte della mia famiglia vive nel teatro di guerra, la mia mente è tornata a immagini tra le più disparate, opere sulla guerra che mi appaiono a sprazzi.

Qualche giorno fa ho sono andata a vedere al cinema il documentario sulla mostra più iconica di tutti i tempi, l’antologica quasi del tutto completa di Jan Vermeer ( 1632-1675), il pittore di Delft, appena conclusasi al Rijksmuseum di Amsterdam. 

“Il divino Marat, con un braccio fuori dalla vasca, e la penna per l’ultima volta nella mano ormai inerte, il petto trafitto dalla ferita sacrilega, ha appena reso l’ultimo respiro”: questo è il commento di Charles Baudelaire di fronte all’opera di Jacques-Louis David quando venne esposta nuovamente a Parigi nel 1846 dopo decenni di damnatio memoriae.