Alle volte sono commossa dagli sforzi fatti da alcune istituzioni, in questo caso le Gallerie d’Italia, che a Milano hanno sede nel più prestigioso degli ambienti della banca Intesa San Paolo, per ricordare artisti italiani ottimi anche se un po’ dimenticati. Ammetto di essermene dimenticata anche io fino a qualche giorno fa, quando mi son resa conto che il tempo era passato e la mostra era in chiusura. 

Stavo leggendo un nuovo saggio di Byung- Chul Han, professore di Estetica all’università di Berlino, un elogio della “Vita contemplativa, o dell’inazione”. Il filosofo sudcoreano afferma che in una società nella quale il “tempo libero” serve a rinfrancarsi dopo il lavoro, ecco che esso resta incatenato alla logica di quest’ultimo: e quale derivato del lavoro rimane un elemento funzionale alla produzione.

Belle le mostre estive a Milano, ricche di suggestioni perché niente affatto scontate. Qualche giorno fa, sono finalmente riuscita ad andare a vedere la mostra di Valerio Adami, a Palazzo Reale. Una mostra molto importante ed esaustiva del suo lavoro nel tempo, con spunti poetici e biografici di grande fascino. 

Questa estate, per sfuggire al caldo milanese, ma anche incuriosita dalla mostra “difficile” dell’artista scomparso più giovane tra i membri dell’Arte Povera (e che forse per lo sguardo tenero, mi ricorda Lucio Battisti) sono andata a vedere alla Fondazione Prada la mostra di Pino Pascali. Alla Fondazione Prada sanno cosa significa l’aria condizionata, un po’ all’americana … ma il beneficio è assicurato e il cervello riprende a funzionare.

“I monti della Versilia ridenti o foschi? Ecco una cosa che non si può mai capire. Un poco folli, di forma, e inchiostrati sempre con tinte da fine del mondo, con quel rosa, quelle vampate secche del marmo che trapelano come per caso.” 

Pier Paolo Pasolini

È quello che ho pensato passando dalle Alpi Apuane quando scendevo verso Pisa, con tappa a Pietrasanta. 

E’ di questi ultimi giorni la polemica riguardante la cerimonia inaugurale dei Giochi Olimpici a Parigi, che ha creato sconcerti e malumori per una interpretazione un poco irriverente dell’Ultima Cena di Leonardo. In senso lato, è sembrato a molti un attacco alla religione cristiana. Non voglio fare a tutti costi il bastian contrario, a me è sembrata semplicemente una cosa molto kitsch: mi piacerebbe invece fare una serie di considerazioni.

“Anche lo straordinario deve avere dei confini”.

Franz Kafka

Qualche sera fa ero a casa di Silvia, una ex compagna di classe del liceo, perché un certo piccolo miracolo ci fatto incontrare di nuovo, non solo lei ma un piccolo gruppo, qualcuna di noi della D, dopo tanti anni… a un certo punto noto, appeso, un bel progetto di Christo e Jeanne-Claude, con in primo piano degli ombrelloni arancioni. 

“Le mie doti mi hanno guidato nel mondo del sogno; mi sono lasciato torturare da fantasie e stupori che si agitavano sotto la mia matita, e li ho ordinati secondo le leggi dell’arte al solo scopo di suscitare nello spettatore, in tutta la sua grandezza e la sua forza di suggestione, attraverso un moto spontaneo, quel sentimento dell’incerto che vive ai margini del pensiero”. 

Odilon Redon

Di recente ho visto un’intervista apparsa sul sito della Tate dell’ormai “grande vecchio” David Hockney, che mi ha fatto molto pensare. Ad un certo punto Hockney si domanda: “Cosa rende un’opera memorabile? ...nessuno lo sa veramente. Tu non sai cosa stai facendo davvero, perché non vi è nessuna formula: se vi fosse una formula ci sarebbero più opere memorabili, invece ahimè la maggior parte di esse si può dimenticare”. Sullo sfondo del video appare uno dei suoi quadri più iconici: “A bigger splash” (1967), un dipinto di proporzioni notevoli (242,5x 243,9 cm) in cui si vede...

“… il concepire corpi isolati sospesi nello spazio, di diversa grandezza e densità, forse di diversi colori e temperature, circondati e avvolti da flussi allo stato gassoso, alcuni a riposo, altri coinvolti in un movimento eccentrico, tutto questo mi sembra una fonte ideale di forma”.

Alexander Calder, 1951