Di recente ho visto un’intervista apparsa sul sito della Tate dell’ormai “grande vecchio” David Hockney, che mi ha fatto molto pensare. Ad un certo punto Hockney si domanda: “Cosa rende un’opera memorabile? ...nessuno lo sa veramente. Tu non sai cosa stai facendo davvero, perché non vi è nessuna formula: se vi fosse una formula ci sarebbero più opere memorabili, invece ahimè la maggior parte di esse si può dimenticare”. Sullo sfondo del video appare uno dei suoi quadri più iconici: “A bigger splash” (1967), un dipinto di proporzioni notevoli (242,5x 243,9 cm) in cui si vede...

“… il concepire corpi isolati sospesi nello spazio, di diversa grandezza e densità, forse di diversi colori e temperature, circondati e avvolti da flussi allo stato gassoso, alcuni a riposo, altri coinvolti in un movimento eccentrico, tutto questo mi sembra una fonte ideale di forma”.

Alexander Calder, 1951

Il 19 luglio del 1937 apriva la mostra “Entartete kunst” a Monaco, voluta dal regime nazista per mostrare al mondo l’arte “degenerata”. Le linee guida dei sequestri nei musei tedeschi delle opere non gradite, trovavano il loro compendio in un pamphlet pubblicato...

L’immagine della bandiera, con la sua forza simbolica, è stata ripresa varie volte nell’arte, e ancora oggi quei pochi piatti colori scatenano tensioni, dividono o uniscono. Si issa, si sventola, si piega, si brucia, nella declinazione di un’appartenenza, della protesta o dell’orrore della morte. Oggi le vediamo per la Pace, per l’Ucraina, per la Palestina o Israele: sono nei nostri occhi continuamente.

“Il suo procedere, come quello dell’alchimista, è fondato su corrispondenze occulte. Egli penetra nell’universo e nell’uomo per ricrearli dal di dentro. E all’improvviso essi appaiono ai nostri occhi, tanto miracolosi quanto naturali. Nel momento in cui ci consegna un certo ordine di verità, Rembrandt rispetta l’enigma da cui l’ha fatto scaturire”. Così Henri Focillon storico dell’arte, racconta gli autoritratti, più di settanta, che Rembrandt...

 “L’onore non è né in un titolo né in un nastrino; è negli atti e nel movente degli atti. Il rispetto di sé stessi e delle proprie idee ne costituisce la parte fondamentale. Ho cinquant’anni e sono sempre vissuto libero; lasciate che chiuda libero la mia esistenza; quando sarò morto si dovrà dire di me: ecco uno che non è appartenuto a nessuna scuola, a nessuna chiesa, a nessuna istituzione, a nessuna accademia”. Gustave Courbet.

“Tutte le immagini sono statiche grigie, per lo più sfumate. La loro presenza rappresenta l’orrore e il rifiuto insopportabile di rispondere, di spiegare, di dare opinioni... Esse provocano attraverso la loro mancanza di speranza e desolazione, il loro non prendere posizione”: così dichiara Gerhard Richter riguardo alla serie di ritratti che fa ai componenti della banda Baader-Meinhof, alias Rote Armee Fraktion, meglio nota come «R.A.F.» . 

1 tuorlo d’uovo;

1 cucchiaio da minestra di gomma di ciliegio sciolta nell’acqua, nella proporzione di 1/3 di gomma e 2/3 di acqua;

1 cucchiaino da caffè di vernice Damar o mastice;

½ cucchiaino di glicerina pura;

1 cucchiaino di aceto bianco.

Di recente mi è tornato in mano il catalogo di una mostra che ricordo ancora perfettamente tanto mi sorprese, quando la visitai nell’ormai lontano 2007: con essa era nata l’attività di Galerja, di Alessandro Boncompagni Ludovisi a Roma. Ricordo che passeggiavo per il centro e capitai per caso in via Della Lupa, mi fermai perché...

“Chi ha comandato ai sessi di essere diversi e non di alternarsi come le stagioni e di succedersi come il giorno e la notte?” , si domandava provocatoriamente Jean Baudrillard nei suoi diari del decennio ‘80-‘90, dal titolo “Cool memories”.