Nel 414 a.C., un anno dopo la partenza di Alcibiade per la spedizione in Sicilia, durante la Guerra del Peloponneso, Aristofane mette in scena alle Grandi Dionisie gli Uccelli, conosciuta ai più attraverso la classificazione che la vede “commedia dell’utopia”.
Penteo e Dioniso. L’uomo e il dio. Il re e lo straniero. Tra questi poli si snoda la vicenda drammatizzata nella tragedia euripidea Baccanti. Dioniso è il dio misconosciuto, desideroso di onori e vendetta. Penteo il sovrano empio destinato a essere sacrificato dal dio e per il dio.
Sala gremita per l’arrivo del tanto atteso “Il talento di essere tutti e nessuno” (testo e regia di Luca Vecchi) al Teatro Comunale di Pontevico (BS), nella serata di sabato 25 gennaio. Sul palcoscenico, in un intenso spettacolo per voce sola, Luca Ward, uno dei più grandi nomi del teatro, della televisione e, soprattutto, del doppiaggio italiani.
Sempre più spesso fioriscono laboratori di teatro nelle scuole di ogni ordine e grado. Dai bambini della scuola dell’infanzia agli adolescenti delle secondarie, sono tanti i piccoli e grandi “attori” che, nello spazio scolastico, incontrano la recitazione, un’arte umanamente profonda, arricchente, stimolante.
Maša Prozorov, una delle protagoniste di Tre sorelle di Anton Cechov (Taganrog, 1860– Badenweiler,1904): vent’anni, chiusa in una noiosa cittadina di provincia e in un matrimonio senza sentimento. Tante passioni sbiadite nel corso degli anni, si sente inutile, incompresa. Dopotutto, è “la più stupida della famiglia” (atto terzo). Con le sorelle Olga e Irina, Maša condivide il desiderio di tornare a Mosca, loro casa, città attorno al cui mito ruotano le aspirazioni, i sogni e le ambizioni dei personaggi della commedia.
La visita della vecchia signora (1955), tra i capolavori dello scrittore e drammaturgo svizzero Friedrich Dürrenmatt (Konolfingen, 1921 – Neuchâtel, 1990), è la commedia tragica di un ritorno. All’apertura del sipario, gli abitanti di Güllen, immaginario paese rovinato dalla crisi socio-economica, si preparano ad accogliere festosamente l’arrivo di una vecchia concittadina, Claire Zachanassian, un tempo Claretta Wӓsher, campagnola ribelle, adesso la donna più ricca del mondo.
Prometeo Incatenato (Eschilo), Baccanti (Euripide) e Rane (Aristofane): questi i momenti della trilogia originale che Luca Ronconi (Susa, 1933-Milano, 2015), volto rinomato nel panorama teatrale contemporaneo, costruisce per la stagione 2002 del Teatro Greco di Siracusa.
“Fuori parte”.
Così Giovanni Greco traduce il termine δύσμορος, (dysmoros), “infelice”, “colpito da una sorte avversa”, aggettivo ricorrente in più di un luogo della tragedia sofoclea Antigone.
Immerso nel panorama anti-naturalista che caratterizza la pratica recitativa e la ricerca teatrale novecentesca, il nome di Bertolt Brecht (Augusta, 1898 – Berlino Est, 1956), regista e drammaturgo tedesco, è immediatamente associabile a quella tipologia di teatro politico dallo stesso Brecht inaugurata: il teatro epico.
Una violenza, una divinità ambigua, un oracolo, un figlio da riconoscere: questi gli elementi essenziali della trama della tragedia euripidea “Ione” (411 a.C. ?). Classificabile come tragedia d’intrigo, “Ione” prende il titolo dall’omonimo protagonista, nato dall’unione di Apollo e Creusa, figlia del re di Atene. Costretta ad abbandonare il bambino, Creusa sposa Xuto, il quale, a seguito di un errato responso dato dal medesimo dio, si convince che Ione sia il proprio figlio, avuto non dalla moglie.
