Immerso nel panorama anti-naturalista che caratterizza la pratica recitativa e la ricerca teatrale novecentesca, il nome di Bertolt Brecht (Augusta, 1898 – Berlino Est, 1956), regista e drammaturgo tedesco, è immediatamente associabile a quella tipologia di teatro politico dallo stesso Brecht inaugurata: il teatro epico.
Una violenza, una divinità ambigua, un oracolo, un figlio da riconoscere: questi gli elementi essenziali della trama della tragedia euripidea “Ione” (411 a.C. ?). Classificabile come tragedia d’intrigo, “Ione” prende il titolo dall’omonimo protagonista, nato dall’unione di Apollo e Creusa, figlia del re di Atene. Costretta ad abbandonare il bambino, Creusa sposa Xuto, il quale, a seguito di un errato responso dato dal medesimo dio, si convince che Ione sia il proprio figlio, avuto non dalla moglie.
Prima pièce scritta da Anton Cechov (Taganrog, 1860- Badenweiler, 1904) espressamente per il Teatro d’Arte di Mosca, “Tre sorelle” (1900) è la storia di un esilio, e non perché, in effetti, il celebre drammaturgo russo l’abbia composta confinato in Crimea per ragioni di salute.
Erede del teatro epico di Brecht e del teatro della crudeltà di Artaud, “La persecuzione e l’assassinio di Jean-Paul Marat, rappresentati dai filodrammatici di Charenton, sotto la guida del Marchese di Sade” (1964), dramma noto anche come “Marat/Sade”, segna una tappa decisiva nella carriera teatrale di Peter Weiss (Nowawes, 1916- Stoccolma, 1982).
La Dodicesima Notte (1601), figlia della penna di uno Shakespeare oramai maturo, è riproduzione di una realtà nella quale l’equivoco aggiunge, al proprio valore scenico e teatrale, un drammatico sapore simbolico- esistenziale.
Equivoco è il volto, il genere, equivoca è l’identità. Viola, creduto morto il fratello gemello, si traveste da uomo (Cesario) e per tale viene scambiato. Viola è un uomo agli occhi del duca Orsino, che Viola ama e al servizio del quale si pone, agli occhi di Olivia, che deve conquistare per conto del padrone e dalla quale riceve...
Sono mesi che scrivo di teatro, dal dramma antico al novecento, cercando di condividere la mia passione con chi mi legge.
Nel numero di oggi mi piacerebbe ritagliare un piccolo spazio per la mia voce, per il mio personale modo di vivere, pensare l’esperienza teatrale e, soprattutto, di condividerla mediante la scrittura.
Messe in scena probabilmente alle Grandi Dionisie del 405 a.C., le Baccanti sono la più tarda tragedia euripidea giuntaci.
In apertura della trattazione risultano necessari cenni, seppur sommari, alla trama. La vicenda ruota attorno al rapporto tra Penteo, giovane e arrogante re di Tebe, e Dioniso, giunto nella stessa Tebe, terra d’origine della madre Semele, sotto le spoglie di uno Straniero, per essere riconosciuto come dio.
Della produzione di Menandro (342/341 a.C.-290? a.C.), commediografo ateniese di età ellenistica, il Dyskolos è l’unico testo teatrale giuntoci per intero. Messo in scena alle Lenee del 316, il Dyskolos possiede le caratteristiche proprie della Commedia Nuova, terza stagione della tradizione comica greca: alla dimensione politica (ovvero relativa alla polis) della commedia aristofanea succede l’atmosfera privata dell’oikos, della casa.
Se il periodo di passaggio tra la fine dell’Ottocento e l’inizio del Novecento vede lo sviluppo e il trionfo del teatro di tradizione naturalista, il ventesimo secolo è il tempo della sperimentazione, della “riteatralizzazione” avanguardistica.
Bertolt Brecht (Augusta, 1898-Berlino Est, 1956), rinomato volto nel panorama teatrale novecentesco, fornisce una tra le più particolari e significative riletture dell’Antigone di Sofocle. Die Antigone des Sophokles, rielaborata sulla traduzione proposta da Hölderlin, viene composta nel 1947 e messa in scena per la prima volta nel 1948 in Svizzera, a Coira.
